안규현(安圭鉉, 1955년 ~ )은 대한민국의 조각가이자 설치 미술가, 교육자이다. 그는 일상적인 사물과 언어를 매개로 하여 삶의 이면을 성찰하고 우리 시대의 사회적 풍경을 시적인 문법으로 풀어내는 작업을 지속해 왔다. 서울대학교 미술대학 조소과와 동 대학원을 졸업한 뒤, 독일 슈투트가르트 국립미술학교에서 유학하며 현대 미술의 논리를 익혔다.

1980년대 초반 그는 동인 '현실과 발언'의 창립 멤버로 활동하며 사회 비판적인 시각을 담은 민중미술 계열의 작업을 선보였다. 그러나 유학 과정을 거치며 그의 작업 세계는 거시적인 담론에서 벗어나 개인의 내면과 일상의 구체성으로 선회했다. 그는 거대한 기념비적 조각 대신 작고 보잘것없는 사물들에 주목하며, 이를 통해 인간의 실존적 조건과 사물과 인간 사이의 관계를 탐구하는 독자적인 예술 영역을 구축했다.

안규현의 작품 세계에서 핵심적인 요소는 '일상적 사물의 재해석'과 '언어의 사용'이다. 의자, 책상, 문, 사다리 등 주변에서 흔히 볼 수 있는 기성품이나 가구들을 변형하거나 재배치함으로써, 익숙한 사물이 지닌 기능적 의미를 지우고 새로운 사유의 창을 연다. 또한 작품의 제목과 텍스트를 조형 요소의 일부로 적극 활용하는데, 이는 관객이 시각적 형상을 넘어 철학적 성찰에 도달하도록 유도하는 장치가 된다.

주요 활동으로는 2015년 국립현대미술관 '현대차 시리즈' 작가로 선정되어 개최한 개인전 《안규현 - 현표(現標)》가 꼽힌다. 이 전시에서 그는 필사, 낭독, 연주 등 관객의 참여를 유도하는 작업을 통해 보이지 않는 연대와 소통의 문제를 깊이 있게 다루었다. 그의 작업은 화려한 장식이나 규모의 경제를 지양하고, 최소한의 형식으로 최대한의 사유를 끌어내는 절제의 미학을 보여주는 것이 특징이다.

그는 창작 활동뿐만 아니라 교육자와 저술가로서도 큰 자취를 남겼다. 한국예술종합학교 미술원 교수로 재직하며 오랜 시간 후학을 양성했으며, 『그 남자의 가방』, 『미안하지만』, 『온갖 것들의 서정』 등 다수의 산문집을 출간했다. 그의 글은 간결하고 명료한 문체 속에 삶에 대한 따뜻하면서도 예리한 통찰을 담고 있어, 그의 미술 작업과 상호보완적인 관계를 이루며 대중과 깊게 소통하고 있다.