'봄의 제전(Le Sacre du printemps)'은 러시아의 작곡가 이고르 스트라빈스키가 작곡한 발레 음악이자 관현악곡이다. 1913년 세르게이 디아길레프가 이끄는 '발레 뤼스(Ballets Russes)'를 위해 기획되었으며, 니콜라이 로에리흐가 무대 미술과 의상을, 바슬라프 니진스키가 안무를 맡았다. 이 작품은 고대 러시아의 이교도들이 봄의 도래를 축하하며 태양신에게 처녀를 산 제물로 바치는 원시적인 제의를 다루고 있다. 기존의 우아하고 정형화된 발레와 달리, 땅을 구르거나 안짱다리로 뛰는 등 파격적이고 투박한 안무와 강렬한 리듬은 당시 예술계에 큰 충격을 주었다.

1913년 5월 29일 파리 샹젤리제 극장에서 초연되었을 당시, 이 작품은 예술사에서 유례를 찾아보기 힘든 거대한 스캔들을 일으켰다. 공연이 시작되자마자 객석은 야유를 보내는 관객들과 이에 맞서 옹호하는 관객들로 나뉘어 고성능과 몸싸움이 오가는 난장판이 되었다. 스트라빈스키의 낯설고 불협화음이 가득한 음악과 니진스키의 기괴한 안무는 보수적인 파리 관객들을 격분하게 했다. 소란이 너무 커서 무용수들이 오케스트라의 연주 소리를 듣지 못할 지경이었으며, 니진스키가 무대 옆에서 박자를 크게 외쳐주어야만 공연을 이어갈 수 있었다. 이 사건은 '봄의 제전'을 현대 예술의 가장 논쟁적이고 유명한 작품으로 만드는 계기가 되었다.

음악적으로 이 작품은 20세기 모더니즘의 신호탄으로 평가받는다. 낭만주의 시대의 서정적인 선율과 기능화성 대신, 스트라빈스키는 '원시주의'를 표방하며 리듬을 음악의 주도적인 요소로 내세웠다. 변박자가 끊임없이 이어지고, 강박의 위치가 불규칙하게 이동하며, 서로 다른 조성을 동시에 사용하는 복조성(polytonality) 기법이 활용되어 극도의 긴장감과 야성적인 에너지를 표출한다. 특히 도입부에서 바순이 고음역으로 연주하는 기묘한 선율은 봄이 깨어나는 신비롭고 불안한 분위기를 조성하며 관현악법의 혁신을 보여주는 대표적인 예시로 꼽힌다.

작품은 크게 1부 '대지의 예찬'과 2부 '희생 제물'로 구성되어 있다. 1부에서는 낮 동안 벌어지는 봄의 도래를 축하하는 부족의 놀이와 의식을 묘사하며, 대지에 입맞춤하는 현자의 모습으로 절정에 이른다. 2부에서는 밤을 배경으로 제물로 바쳐질 처녀를 선택하는 과정과 조상들의 영혼을 부르는 의식이 진행된다. 작품의 마지막인 '희생의 춤'에서는 선택된 처녀가 지쳐 쓰러져 죽을 때까지 광란의 춤을 추며, 그녀의 죽음과 함께 제의가 완성되는 것으로 끝을 맺는다.

초연 당시의 소동과는 별개로, '봄의 제전'은 이후 현대 음악의 흐름을 완전히 뒤바꾼 걸작으로 자리 잡았다. 1년 후 연주회 형식으로 다시 무대에 올려졌을 때 관객들은 열광적인 환호를 보냈으며, 스트라빈스키는 거장의 반열에 오르게 되었다. 비록 니진스키의 원작 안무는 한동안 유실되었다가 1980년대에 복원되었지만, 음악 자체는 수많은 안무가들에게 영감을 주었고 관현악 레퍼토리의 핵심으로 정착했다. 리듬과 화성에 대한 고정관념을 파괴한 이 작품은 20세기 클래식 음악뿐만 아니라 영화 음악, 재즈 등 다양한 장르에 지대한 영향을 미쳤다.