panpanya는 일본의 만화가이다. 이름의 유래는 알려지지 않았으며, 성별이나 나이 등 구체적인 신상 정보가 공개되지 않은 익명의 작가다. 2000년대 중반부터 동인지 활동과 웹 연재를 통해 자신의 작품을 선보이기 시작했다. 2013년 단편집 《아시즈리 수족관》을 출간하며 정식으로 데뷔하였고, 이후 하쿠센샤의 만화 잡지 '낙원 Le Paradis'를 주요 무대로 삼아 활동하고 있다.

작가의 가장 두드러진 특징은 극사실주의적인 배경과 극도로 단순화된 캐릭터의 대비다. 배경은 연필 선을 정교하고 촘촘하게 겹쳐 그려 마치 실제 풍경을 세밀화로 옮겨놓은 듯한 압도적인 묘사력을 보여준다. 반면 그 속을 누비는 주인공 소녀와 주변 인물들은 선 몇 개로 이루어진 낙서처럼 단순하게 표현된다. 이러한 시각적 대조는 현실적인 공간에 이질적인 존재가 개입함으로써 발생하는 묘한 괴리감을 만들어내며, 독특한 미학적 성취를 이룬다.

작품의 서사는 대개 일상적인 소재에서 시작하여 초현실적인 전개로 이어진다. 주인공이 동네의 낯선 골목을 탐험하거나, 특정 물건의 기원을 찾아 떠나는 과정에서 현실과 환상의 경계가 무너지는 식이다. 꿈의 논리를 따르는 듯한 기묘한 전개 방식은 마술적 리얼리즘의 성격을 띠며, 도시의 뒷골목, 오래된 상점가, 철도역 같은 일상적인 풍경을 신비롭고 몽환적인 장소로 탈바꿈시킨다.

주요 작품으로는 《아시즈리 수족관》, 《게에게 홀려서》, 《베개어》, 《동물들》, 《구야바노 홀리데이》 등이 있다. 이 작품들은 대부분 단편집 형식으로 구성되어 있으며, 만화 본편 외에도 작가가 직접 쓴 짧은 일기나 에세이가 수록되어 작품 세계를 보완한다. 2014년에는 《아시즈리 수족관》으로 '이 만화가 대단하다!' 남성편 14위에 올랐으며, 일본 만화계에서 독창적인 위치를 점하고 있다는 평가를 받는다.

panpanya의 작품 세계는 상업 만화의 전형적인 문법에서 벗어나 독자적인 영역을 구축하고 있다. 특별한 악역이나 극적인 갈등 구조 없이도 관찰자의 시선에서 세상을 비트는 감각적인 연출을 보여준다. 이는 인디 만화적 감수성을 유지하면서도 대중적인 호기심을 자극하는 요소로 작용하며, 현대 일본 만화에서 예술성과 대중성을 동시에 확보한 드문 사례로 꼽힌다.