노이즈 록(Noise Rock)은 1980년대 중반부터 등장한 록 음악의 하위 장르로, 실험적이고 비정통적인 사운드를 강조하는 특징이 있다. 이 장르는 전통적인 멜로디나 화음 구조에서 벗어나, 디스토션된 기타, 강렬한 리듬, 불규칙한 타이밍, 그리고 음향 효과를 이용한 복잡한 사운드 배열을 특징으로 한다. 노이즈 록은 주로 미국의 언더그라운드 씬에서 발전하였고, 당시의 포스트 펑크, 산업 음악, 아방가르드 재즈 등의 영향을 받았다.

노이즈 록의 초기 대표적인 밴드로는 스와일로, 바틀릿, 그리고 니우트랄 밀크 호텔 등이 있다. 이들은 범상치 않은 구성과 실험적인 사운드를 시도하며, 노이즈 록의 뿌리를 다졌다. 특히 스와일로는 애초에 인디 록 씬의 일환으로 시작했지만, 그들의 음악은 점차 노이즈와 실험적인 요소가 강해지며 노이즈 록의 아이콘으로 자리 잡았다. 또한, 이들은 라이브 공연에서도 사운드의 파편화와 긴장감을 중시하여 강렬한 경험을 제공했다.

1990년대에 들어서면서 노이즈 록의 영향력이 더욱 확장되었다. 이 시기에는 Sonic Youth, The Jesus and Mary Chain 등과 같은 밴드가 등장하여 노이즈 록의 아이디어를 일반 대중에게 전달하는 데 중요한 역할을 했다. 이들 밴드는 장르에 기반한 멜로디와 화려한 음향을 결합해 대중적 성공을 거두었고, 노이즈 록이 보다 넓은 음악 씬에 통합될 수 있는 기반을 마련했다. 결과적으로 노이즈 록은 그 자체로 존재하는 것뿐만 아니라, 다양한 장르와의 융합을 통해 더욱 다채로운 음악을 만들어내는 경향이 생겼다.

노이즈 록은 현대 음악에서도 여전히 그 영향력을 미치고 있다. 최근 들어서는 전자 음악, 실험 음악, 메탈 등의 장르와 융합하여 새로운 형태의 사운드를 창조하고 있다. 이와 같은 융합은 아티스트들에게 창의적인 자유를 제공하며, 새로운 음악적 가능성을 탐구하는 계기가 되고 있다. 여러 아티스트들이 노이즈 록을 기반으로 자신만의 독특한 스타일을 개발하며, 이는 계속해서 음악 씬에 신선한 자극을 주고 있다. 노이즈 록은 단순한 음악 장르에 그치지 않고, 음악의 한계를 확장시키고 새로운 표현 방식을 모색하는 중요한 역할을 하고 있다.