음악 여행은 음악의 발전과 변화를 탐구하는 과정으로, 인류 역사와 함께 깊은 연관이 있다. 음악은 고대부터 인간의 감정을 표현하는 중요한 수단으로 여겨졌으며, 그러한 역사적 배경 속에서 다양한 형식과 장르가 탄생하게 되었다. 고대 그리스의 음악 이론부터 시작해, 중세 시대의 성가, 바로크 시대의 오페라와 같은 클래식 음악, 그리고 현대의 다양한 대중 음악에 이르기까지 음악은 문화와 사회의 변화를 반영해왔다.

플라톤은 음악이 인간의 영혼에 미치는 영향을 강조했으며, 이는 이후 여러 음악 철학자들에게 영향을 주었다. 음악의 기능은 단순한 오락을 넘어서 교육, 정치, 종교적 의식 등 다방면에서 중요한 역할을 해왔다. 예를 들어, 중세의 교회 음악은 종교적 의식을 강화하는 요소였으며, 르네상스 시대에는 음악이 세속적인 활동에서도 중요한 위치를 차지하게 된다.

18세기와 19세기에 들어서면서 클래식 음악은 더욱 발전하며 다양한 장르가 등장하게 된다. 하이든, 모차르트, 베토벤과 같은 작곡가들은 각자의 스타일로 음악의 깊이를 더했으며, 이는 후에 낭만주의, 인상주의 등으로 이어진다. 이러한 발전은 시간이 지날수록 도시화와 산업화에 비례하여 대중의 문화에 영향을 미쳤고, 대중 음악이 부상하는 계기가 되었다.

20세기와 21세기에 이르러서 음악은 더욱 다양한 형태로 분화된다. 재즈, 록, 힙합, 전자 음악 등은 새로운 문화 현상으로 자리 잡았고, 이러한 장르들은 서로 영향을 주고받으며 진화해 나갔다. 현재는 디지털 기술의 발전으로 인해 음악 제작과 소비 방식도 크게 변화하였고, 이는 전 세계적인 음악 여행을 허용하게 만들었다. 각국의 음악이 서로 교류하며 새로운 스타일을 만들어내는 모습은 음악 여행이 계속 진행되고 있음을 보여준다.