헤도로(絵轆轤)는 일본의 전통적인 판화 기법 중 하나로, 주요 특징은 기법적으로 우아한 방식으로 색감과 형태를 표현하는 것이다. 헤도로는 '그림'을 의미하는 '에'(絵)와 '회전하는 것'을 의미하는 '로쿠'(轆)에서 유래하였다. 이 기술은 일반적으로 나무 판에 새겨진 이미지를 기반으로 하며, 이를 통해 다수의 인쇄물을 생산하는데 사용된다. 헤도로는 17세기 에도 시대에 특히 발전하였으며, 일본의 미술 역사에 중요한 위치를 차지하고 있다.

헤도로의 제작 과정은 몇 가지 단계로 나누어져 있다. 첫 번째 단계는 디자인을 만드는 것이며, 이를 위해 종이나 다른 재료 위에 그림이 그려진다. 그 후, 이 디자인을 나무 판에 옮기기 위해 조각이 진행된다. 조각가는 각 색깔에 대해 별도의 나무 판을 제작하며, 각 판은 최종 이미지의 특정 부분을 담당한다. 이후 각각의 판을 이용해 색을 입혀 인쇄하는 과정을 거친다. 이러한 반복적인 과정 덕분에 다양한 색상과 복잡한 이미지를 동시에 표현할 수 있다.

헤도로는 그 특성 덕분에 대중적인 소비 문화와 밀접한 관련이 있다. 고급스러운 예술 작품으로 여겨지던 다른 형태의 판화와는 달리, 헤도로는 일반 대중에게도 쉽게 접근 가능했다. 그래서 에도 시대의 서민 문화와 예술의 발달에 크게 기여하였다. 다양한 주제를 다루며, 풍경, 인물, 연극 장면 등 다채로운 내용이 담긴 작품들이 만들어졌다.

헤도로는 단순한 인쇄 기법을 넘어, 일본의 민속 문화, 생활 양식, 심지어 사회적인 문제들까지 반영하는 매개체가 되었다. 그 결과, 헤도로 작품은 일본 미술의 아이콘으로 자리 잡았으며, 국제적으로도 주목받기 시작했다. 현대에 들어서도 헤도로는 재발견되고 있으며, 예술가들은 이 전통 기법을 현대적인 감각으로 재해석하여 새로운 작품을 창작하고 있다.