'프리다의 그해 여름'은 개 자리에서 시작된 멕시코 화가 프리다 칼로의 삶을 다룬 영화로, 그녀의 복잡한 내면 세계와 정치적, 사회적 배경을 배경으로 한 작품이다. 이 영화는 프리다가 겪었던 다양한 고통과 갈등을 통해 그녀의 예술적 영감을 탐구하며, 특히 그녀의 연애와 가족 관계, 그리고 그녀의 정체성을 중심으로 전개된다.

영화는 프리다의 어린 시절과 청년기를 회상하는 장면을 통해 시작된다. 그녀는 어린 시절부터 다양한 사건들을 겪으며 자신의 정체성을 형성해 나간다. 특히, 그녀를 괴롭힌 건강 문제와 사고는 그녀의 예술에 큰 영향을 미쳤다. 이러한 고통은 프리다의 그림 속에서 생생히 묘사되며, 그녀가 겪었던 감정의 깊이를 이해하는 데 중요한 요소로 작용한다.

주요 줄거리 중 하나는 프리다와 그녀의 남편인 디에고 리베라와의 복잡한 관계를 다룬다. 그들의 사랑은 열정적이면서도 고통스러운 것이었고, 이는 프리다의 창작에도 큰 영향을 미쳤다. 디에고와의 갈등, 외도 및 상실감은 그녀의 작품에 직접적으로 반영되며, 이러한 개인적인 경험을 통해 그녀는 세계적으로 인정받는 예술가로 성장한다.

'프리다의 그해 여름'은 또한 사회적 분위기와 정치적 상황을 배경으로 하고 있다. 프리다는 멕시코 혁명 이후의 시기를 살았으며, 그녀의 작업은 종종 정치적 메시지를 담고 있다. 영화는 그녀가 어떻게 자신만의 목소리를 찾아가고, 예술을 통해 사회에 대한 비판을 표현했는지를 보여준다. 이러한 요소들은 프리다 칼로를 단순한 화가 이상의 인물로 만들어주며, 그녀의 삶과 예술이 왜 지금까지도 많은 사람들에게 영감을 주는지를 설명하는 데 기여한다.