최용선은 20세기 중반 한국의 대표적인 예술가 중 한 명으로, 현대미술과 전통미술의 경계를 허물며 다양한 작품을 남겼다. 그는 1920년대에 태어나서 1990년대까지 활동했으며, 그의 작업은 한국 미술의 발展에 큰 기여를 했다. 최용선의 예술은 주로 한국의 전통적 요소를 현대적인 시각으로 재해석한 것이 특징이다. 그는 원주율적이며 추상적인 스타일을 채택해 한국 관람객뿐만 아니라 국제적인 예술계에서도 주목받았다.

그의 초기 작품은 주로 한국의 전통 회화와 도자기를 바탕으로 한 자연주의적인 요소를 반영하였다. 그러나 시간이 지남에 따라 그의 작품은 점차 현대적인 형식으로 변화하였다. 최용선은 주제를 단순화하고 색상과 형태에 대한 탐구를 심화시키며, 더욱 실험적인 작업을 진행했다. 이러한 변화는 그의 예술적 정체성과 개인적 표현을 확립하는 데 중요한 역할을 했다.

최용선은 또한 미술 교육에 힘쓰며 후학 양성에도 많은 노력을 기울였다. 그는 여러 대학교에서 교수로 재직하며 학생들에게 자신의 예술철학과 기법을 전달했다. 그의 교육 방법은 학생들에게 창의성과 자유로운 표현을 강조하며, 전통과 현대의 조화를 이룰 수 있는 방향으로 이끌었다. 이러한 교육적 기여는 그가 단순한 미술가가 아닌 예술교육자로서의 위치를 확립하는 데 중요한 역할을 했다.

최용선의 작품은 여러 국내외 전시회에서 소개되었으며, 그의 예술은 한국 미술의 정체성을 확립하는 데 큰 영향을 미쳤다. 그는 한국 현대미술의 선구자로 여겨지며, 그의 작품은 오늘날에도 많은 사랑과 존경을 받고 있다. 최용선은 단순히 작품을 만들어내는 데 그치지 않고, 한국 미술의 발전과 교육에 기여한 인물로서 기억될 것이다.