주세리는 대한민국의 전통적인 공예 기법 중 하나로, 주로 금속이나 도자기 표면에 다양한 모양과 문양을 새기는 작업을 의미한다. 이 기법은 주로 은, 금, 동 등 다양한 금속을 사용하여 장식이나 기능을 더하는 데 사용되며, 특히 한자 문화권에서 오랜 역사를 가지고 있다. 주세리는 주로 장신구, 생활용품, 의식 용품 등에 활용되며, 그 디테일과 정교함으로 인해 높은 예술적 가치를 지닌다.

주세리는 초기에는 단순한 문양을 새기는 데 그쳤으나, 시간이 지나면서 더욱 복잡하고 세밀한 디자인으로 발전하였다. 고려시대에는 특히 불교 미술과 관련된 희귀한 작품들이 많이 제작되었고, 조선시대에는 왕실과 귀족의 수요에 맞춰 다양한 주세리 제품이 만들어졌다. 당시의 기술과 예술적 감각이 결합된 주세리는 오늘날에도 높은 평가를 받고 있다.

이 기법의 특징 중 하나는 다양한 도구와 기법을 활용하여 명암을 표현하는 것이다. 주세리 artisans는 전통적인 손 작업을 통해 정교한 기하학적 패턴이나 자연물의 형상을 세밀하게 표현하였다. 또, 주세리의 기법은 현대에도 영향을 미쳐, 현대 예술가들은 전통적인 기법을 바탕으로 새로운 디자인을 창조하고 있다.

현재 주세리는 한국의 문화유산으로서 그 가치가 더욱 부각되고 있다. 많은 공예가들이 이 전통을 이어받아 다양한 작품을 제작하고 있으며, 국내외에서 한국의 전통 주세리를 알리는 전시회나 행사도 활발히 진행되고 있다. 주세리는 한국의 전통 예술을 이해하는 중요한 키워드 중 하나로, 앞으로도 그 중요성이 계속해서 강조될 것이다.