이화 박앵귀는 조선시대 여성들의 복식 연구에 크게 기여한 인물로, 한국의 전통 의상과 문화에 대한 많은 자료를 남겼다. 그녀의 이름은 '이화'로 알려져 있으며, '박앵귀'는 그녀의 호로, 아름다움을 의미하는 '이화'와 고전문학에서 자주 등장하는 '앵귀'를 결합한 형태이다. 그녀는 19세기 후반부터 20세기 초반까지 활동하였으며, 당시 사회의 변화와 함께 여성의 역할에 대한 새로운 관점을 제시하였다.

박앵귀는 대개 전통 의상의 명품으로 여겨졌던 한복의 구조와 디자인을 면밀히 연구하였고, 특히 여인의 의상인 치마와 저고리에 대한 깊은 이해를 바탕으로 다양한 형태의 복식을 기록하였다. 그녀는 자신의 연구를 통해 전통 의상의 미를 강조하며, 그 당시 여성들이 입었던 의상의 의미와 사회적 맥락을 분석하였다. 그녀의 저작물은 대개 서정적이고 감성적인 글솜씨로 가득 차 있으며, 그 안에는 그녀가 목격한 여성들의 삶과 감정을 잘 담아내고 있다.

이화 박앵귀는 또한 그녀의 작품 속에서 여성의 미와 소중함을 강조하였다. 당시 조선 사회는 남성 중심의 체제였기에 그녀의 접근 방식은 현대적 시각에서 보았을 때 상당히 진취적이었다. 그녀는 여성의 아름다움을 단순한 외면적 매력이 아닌, 정체성과 문화적 배경에 뿌리를 둔 것으로 묘사하였다. 이를 통해 여성의 권리와 자존감을 높이고, 그들의 삶에 대한 깊은 이해를 촉구하였다.

박앵귀의 연구는 현대 한국의 전통 의상 복원과 보존에 기여하였으며, 그녀의 흔적은 지금도 많은 디자이너와 연구자들에게 영감을 주고 있다. 이화 박앵귀는 단순한 역사적 인물이 아니라, 한국 전통 문화의 중요한 일부분으로 자리잡고 있다. 그녀의 작업은 여성의 목소리를 재조명하고, 한국의 전통 의상을 세계에 알리는 데 중요한 역할을 하였다.