《월하의 광상곡》은 한국의 작곡가인 이희문이 창작한 현대음악 작품으로, 20세기 중반에 발표되었다. 이 곡은 정통적인 클래식 음악의 규범을 벗어나 다양한 실험적 요소를 포함하고 있으며, 특히 음색과 리듬의 자유로운 변주가 두드러진다. 이러한 특징 덕분에 이 곡은 많은 음악가와 음악 애호가들 사이에서 큰 인기를 끌고 있다.

이 작품의 가장 큰 특징은 한국 전통 음악의 요소를 현대적인 형식에 접목시킨 점이다. 특히, 작곡가는 전통적인 악기와 현대 악기를 혼합하여 독창적인 음향을 창출했으며, 이를 통해 한국의 문화적 정체성이 음악 속에 스며들도록 하였다. 이 곡은 한국 전통의 선율을 현대적으로 재해석하면서도, 유려한 멜로디와 깊은 감정을 전달하는 데 집중하고 있다.

《월하의 광상곡》은 주로 관현악을 위한 음악으로 구성되어 있으며, 다양한 악기의 조화로운 사용이 돋보인다. 곡 전반에 걸쳐 변화무쌍한 텍스처와 리듬이 나타나며, 이러한 요소들이 들어가는 순간마다 청중에게 새로운 경험을 제공한다. 또한, 이 곡은 단순히 청각적으로만 즐기는 것이 아니라, 시각적인 요소와 결합하여 공연예술로서도 감상할 수 있는 가능성을 제시한다.

작품의 주제는 사랑과 이별, 고독과 희망을 중심으로 이루어져 있으며, 감정의 깊이를 더하기 위해 다양한 음악적 기법을 사용하였다. 작곡가는 각 악기의 음색과 연주 방식의 차이를 활용하여, 곡의 각 부분마다 순간적인 감정 변화를 효과적으로 표현하였다. 이러한 점에서 《월하의 광상곡》은 단순한 음악 작품 이상의 의미를 지니며, 한국 현대 음악의 중요한 이정표로 자리 잡고 있다.