'애니메이션의 법칙'은 애니메이션을 제작할 때 고려해야 하는 기본적인 원칙들을 말한다. 이 법칙들은 애니메이션의 움직임과 표현을 더 생동감 있고 자연스럽게 만들어 주는데 중요한 역할을 한다. 이러한 법칙들은 애니메이션 역사 초기부터 발전해왔으며, 많은 애니메이터와 제작자들이 이러한 원칙들을 배우고 활용한다.

첫 번째 법칙은 '스쿨 비적 스쿨(Squash and Stretch)'이다. 이 법칙은 물체의 형태가 움직임에 따라 변할 수 있음을 나타낸다. 예를 들어, 공이 떨어질 때는 늘어났다 줄어드는 형태를 가짐으로써 중력의 영향을 더욱 실감 나게 표현할 수 있다. 이러한 변화는 시청자로 하여금 물체의 무게와 질감을 느끼게 해주며, 전체적인 애니메이션의 리얼리즘을 높여준다.

두 번째 법칙은 '타임과 스페이스(Time and Spacing)'이다. 이 원칙은 애니메이션에서 움직임의 속도와 간격을 조절해야 한다는 것을 의미한다. 캐릭터가 빠르게 이동하거나 느리게 이동할 때, 그에 맞는 프레임 수와 간격을 조절함으로써 자연스러운 움직임을 만들어낸다. 애니메이션 제작자는 이러한 원칙을 통해 캐릭터의 감정이나 상황을 전달하는 데 중요한 역할을 하게 된다.

셋째 법칙은 '안틸레 이펙트(Anticipation)'이다. 이 원칙은 어떤 동작이나 행동을 하기 전에 적절한 준비 동작을 통해 시청자가 그 행동을 예측할 수 있도록 만드는 것이다. 예를 들어, 캐릭터가 점프하기 전에 몸을 움츠리는 동작을 취함으로써 차후의 행동을 명확하게 전달할 수 있다. 이러한 미리 예고되는 움직임은 애니메이션에 사실감을 더하고, 시청자에게 자연스러운 흐름을 제공한다.

마지막으로 '온틱스(Overlapping Action)'와 '슬로우 인 앤 아웃(Slow In and Slow Out)'과 같은 추가적인 법칙들도 있다. 온틱스는 그린거나 움직이는 방식에서 각 부분이 서로 다른 속도로 움직이게 하여 자연스러움을 더하는 것이고, 슬로우 인 앤 아웃은 움직임의 시작과 끝에서 가속과 감속을 통해 부드러운 흐름을 만들어준다. 이러한 법칙들은 애니메이션을 더욱 사실적으로 만들어주고, 캐릭터의 감정과 행동을 효과적으로 전달하는데 중요한 영향을 미친다.