아셀리나(Ascelina)는 주로 고전 음악에서 사용되는 용어로, 주로 18세기와 19세기 초의 클래식 음악과 관련이 있다. 이 용어는 특히 오페라와 성악에 관련된 장르에서 자주 나타나며, 아셀리나는 일반적으로 여성 캐릭터를 나타내는 경우가 많다. 아셀리나는 주로 감정적이고 극적인 요소가 포함된 아리아에 등장하여, 그 인물의 내면적 갈등이나 사랑, 슬픔 등을 표현한다.

아셀리나는 그리스어 '아실론(asylon)'에서 유래한 것으로 여겨지며, '도움을 요청하는 자'라는 의미를 지닌다. 이 캐릭터는 종종 이야기의 중심에서 중요한 역할을 맡으며, 그녀의 행동과 감정은 대개 전체 줄거리의 전개에 큰 영향을 미친다. 이러한 역할 때문에 아셀리나는 종종 작곡가들에 의해 복잡한 멜로디와 화음으로 음악적으로 표현된다.

역사적으로 아셀리나의 캐릭터는 다양한 오페라 작품에서 목격된다. 예를 들어, 모차르트, 베르디, 푸치니 등의 작곡가들은 이 캐릭터를 헌신적이고 강렬한 여성으로 그리며, 그녀의 노래는 극적인 암시와 감정으로 가득 차 있다. 아셀리나는 단순한 사랑 이야기 이상의 복잡한 갈등을 겪으며, 그로 인해 관객은 그녀의 감정에 깊게 공감하게 된다.

아셀리나의 표현 방식은 각 시대의 음악적 변화에 따라 다르게 나타난다. 고전주의에서 낭만주의로 넘어가면서 아셀리나는 더 선명하고 개성 있는 캐릭터로 발전하였고, 그녀의 노래는 더욱 극적으로 변화하게 되었다. 현대에 이르러서는 아셀리나라는 캐릭터가 전통적인 오페라를 넘어 다양한 장르와 새로운 형식의 음악에 영향을 미치고 있다. 이는 아셀리나의 캐릭터가 여전히 많은 사람들에게 매력적으로 다가갈 수 있는 이유 중 하나다.