송시는 한국의 전통 시가 중 하나로, 고려시대와 조선시대에 걸쳐 널리 유행했다. 송시는 자연을 노래하거나 인간의 감정을 표현하는 데 중점을 두며, 보통 4구체로 이루어져 있다. 이러한 형식은 중국의 시가에서 영향을 받아 발전하였으며, 이는 한국의 시문학이 중국 문화의 영향을 받은 한 예시로 볼 수 있다.

송시는 주로 자연에 대한 감상을 노래하는 경우가 많아, 산수나 계절의 변화, 꽃과 새 등과 같은 주제들이 자주 등장한다. 이러한 요소들은 송시를 통해 시인이 느낀 감정을 드러내는 중요한 수단이 되며, 독자에게도 깊은 감동을 준다. 송시의 문체는 대개 간결하면서도 함축적이어서, 짧은 글 속에 많은 의미를 담고 있다.

송시는 또한 인간의 일상적인 감정이나 경험을 표현하기도 한다. 애정, 이별, 그리움 등의 주제가 자주 다루어지며, 이는 당시 사람들의 삶과 밀접한 관계가 있다. 특히, 송시는 개인적인 감정뿐만 아니라 사회적 현상이나 시대적 상황을 반영하기도 한다. 이로 인해 송시는 단순한 자연의 묘사에 그치지 않고, 그 시대 사람들의 마음을 이해하는 중요한 매개체로 기능하게 된다.

한국의 송시는 유명한 시인들에 의해 더욱 발전하였고, 이들의 작품은 오늘날까지도 많은 사람들에게 사랑받고 있다. 정철, 윤선도, 김소월 등은 송시의 대표적인 작가로, 이들의 작품은 한국 문학사의 중요한 자산으로 평가받고 있다. 송시는 한국의 전통적인 시문학의 특징을 잘 드러내며, 후에 현대 시와의 연결고리를 제공하는 역할도 했다.