'바이올린 협주곡 2번'은 현대 미국 작곡가 필립 글래스(Philip Glass)가 1987년에 작곡한 작품이다. 이 협주곡은 글래스의 독특한 미니멀리즘 스타일을 잘 보여주며, 그가 대중과 비평가 모두에게 인정을 받게 된 계기 중 하나로 여겨진다. 바이올린과 오케스트라를 위한 이 곡은 매우 동적인 리듬과 간결한 선율로 구성되어 있으며, 반복적인 음악적 구조가 특징이다.

곡의 첫 번째 모음곡은 바이올린의 불규칙한 멜로디와 리드미컬한 오케스트라의 반주가 서로를 교차하며 발전한다. 이 과정에서 바이올린 솔로는 다양한 감정을 표현하며 청중을 끌어들이는 역할을 한다. 바이올린의 음색은 다양한 음역대에서 변화하며, 때로는 따뜻하고 부드러운 톤을, 때로는 날카롭고 강렬한 음색을 드러낸다. 이러한 대조적인 요소들은 곡의 극적인 효과를 극대화하는 데 기여한다.

두 번째 모음곡에서는 좀 더 우아하고 서정적인 느낌이 강조된다. 글래스는 이 부분에서 텍스처의 복잡성을 줄이고, 바이올린과 오케스트라의 조화를 더욱 부각시킨다. 바이올린의 멜로디는 간결하지만 매우 감정적이며, 이러한 선율은 음악 전체에 깊이 있는 분위기를 형성한다. 이 부분은 마치 한 편의 서사시처럼 관객을 끌어들이는 매력을 지닌다.

마지막 모음곡은 곡의 클라이맥스를 이루며, 강렬한 리듬과 함께 긴장감이 높아진다. 글래스는 이전 두 개의 모음곡에서 드러난 주제를 변형하여 반복하며, 곡의 색깔을 변화시킨다. 이 과정에서 청중은 바이올린의 기술적인 연주에 깜짝 놀라게 될 뿐만 아니라, 글래스의 음악적 언어의 깊이를 느낄 수 있다. '바이올린 협주곡 2번'은 그 자체로 하나의 예술 작품이자, 필립 글래스의 창작 세계를 탐험하는 중요한 발걸음이 된다.