레가티는 주로 서양의 근대 태동 이후 유럽에서 발전한 음악 장르로, 특히 20세기부터 주목받기 시작했다. 이 용어는 고전음악의 전통을 따르면서도 현대적인 요소를 가미한 곡들을 일컫는다. 레가티는 일반적으로 혼합적이며, 여러 기존의 음악 양식을 하나로 융합하는 경향이 있다. 이는 작곡가들이 다양한 음악적 요소를 실험하고 조화롭게 결합하는 과정에서 나타난다.

레가티의 대표적인 특징 중 하나는 느린 템포와 지속적인 음들을 사용하여 긴장감을 형성하는 것이다. 이와 같은 접근은 청중에게 독특한 경험을 제공하며, 감정적으로 깊은 여운을 남긴다. 레가티의 작품에서는 불협화음이나 비정형적인 리듬이 자주 발견되며, 이러한 특성은 청중으로 하여금 새롭고 이색적인 음악적 감각을 느끼게 만든다.

레가티는 여러 현대 작곡가들, 특히 20세기 중반 이후의 작곡가들에게 큰 영향을 미쳤다. 이러한 작곡가들은 레가티의 기법을 사용하여 자신들의 작품에 독창성을 부여하고, 넓은 범위의 감정과 아이디어를 표현하려고 했다. 피에르 불레즈, 올리비에 메시앙 등은 레가티의 대표적인 예로, 이들은 레가티의 요소를 통해 현대 음악의 경계를 확장시켰다.

또한 레가티는 종종 시각 예술이나 무용과 결합되어 공연예술에서도 큰 역할을 한다. 음악과 비주얼 아트를 결합함으로써 청중은 더 많은 감각적 경험을 하게 된다. 레가티의 깊이 있는 음향이 비주얼 아트와 융합할 때, 그 매력은 배가되며 각종 행사와 공연에서 중요한 위치를 차지하고 있다. 이를 통해 레가티는 단순한 음악 장르 이상의 의미를 갖게 되며, 다양한 예술 장르들 간의 경계를 허물고 끊임없이 진화하고 있다.