김현근은 현대 한국의 예술가로, 주로 회화와 설치미술 분야에서 활동하고 있다. 그의 작품은 대개 인간의 내면과 사회적 이슈를 탐구하며, 독특한 시각적 언어로 관객과 소통하고 있다. 다양한 재료와 기법을 활용해 작품을 구성하며, 전통과 현대, 개인과 공동체의 경계를 허물고자 하는 의지가 두드러진다.

김현근의 초기 작품은 주로 아크릴과 유화 재료를 사용한 회화로, 감정의 혼란을 표현하는 데 중점을 두었다. 그의 그림은 대체로 비정형적이고 추상적이며, 색상과 형태의 조화가 돋보인다. 이러한 초기 작품들은 그가 사람의 내면의 복잡함을 탐구하는 데 많은 관심을 기울였음을 보여준다.

중반기에 들어서면서 김현근은 설치미술로 활동 범위를 확장하게 된다. 그는 공간을 직시하고, 그 공간 안에서 관객의 경험을 중요하게 여긴다. 그의 설치미술은 관객이 직접 참여할 수 있도록 설계되어 있어, 관객이 작품의 일부가 되는 경험을 제공한다. 이러한 형태의 예술은 관객으로 하여금 단순한 감상자가 아닌, 작품의 반응을 이끌어내는 주체로서의 역할을 하게 만든다.

최근에는 디지털 아트와 결합한 작품들을 선보이며, 현대 기술이 예술에 미치는 영향을 탐구하고 있다. 가상 현실(VR)이나 증강 현실(AR)을 활용한 작품들은 관람객에게 새로운 차원의 경험을 제공하며, 예술의 경계를 확장하고 있다. 김현근은 이러한 혁신적인 접근을 통해 현대 사회가 직면한 문제들에 대한 성찰을 이끌어내는 데 기여하고 있다.