금기철은 1960년대와 1970년대에 활동한 한국의 대표적인 화가이자 미술가로 알려져 있다. 그의 작품은 주로 한국 전통 예술과 현대 미술을 아우르는 독창적인 스타일로 주목받았다. 금기철은 한국 전통화의 기법을 현대적인 감각으로 재interpreting하여 자신만의 독특한 미학을 창조했다. 그의 작업은 한국의 민속적 요소와 현대적 형식의 융합을 통해 깊은 의미를 전달하고자 했다.

그의 초기 작품은 전통적인 산수화에서 영향을 받아 고유의 색감과 형태를 강조했다. 금기철은 자연을 주제로 한 작품을 많이 제작하면서도, 그 속에 현대적인 감성을 담아냈다. 이러한 접근은 관람객들에게 익숙한 전통을 새롭게 해석함으로써 문화적 정체성의 문제를 성찰하게 하는 계기를 마련했다. 그의 색채 사용은 특히 돋보이며, 선명하면서도 섬세한 톤으로 자연의 아름다움을 담아냈다.

1970년대 중반부터는 금기철은 보다 실험적인 작업으로 방향을 전환했다. 그는 다양한 재료와 기법을 활용하여 혼합 매체 작업에 도전하였고, 그 과정에서 현대 미술의 경향을 반영했다. 이러한 변화는 그의 작품에 새로운 생명력과 다층적인 의미를 부여하는 데 기여했다. 특히 사회적, 정치적 이슈에 대한 그의 반응은 많은 이들에게 공감을 불러일으켰다.

금기철은 국내외에서 여러 차례 전시회를 개최하며 활발한 활동을 이어갔고, 그의 작품은 여러 미술관에 소장되었다. 그의 예술은 한국 미술의 발전에 큰 영향을 미쳤고, 많은 후배 작가들에게도 영감을 주었다. 금기철의 작품은 시간이 지나도 여전히 사랑받고 있으며, 한국 현대 미술의 중요한 축 중 하나로 자리매김하고 있다. 그는 단순히 화가로서의 경계를 넘어서, 한국의 문화와 예술을 세계에 알리는 데 기여한 작가로 기억된다.