글리치(Glitch) 음악은 디지털 및 전자 음향을 활용하여 의도적으로 오류나 결함을 창출하는 장르로, 주로 컴퓨터, 전자기기, 샘플링 기법을 사용하여 만들어진다. 원래는 디지털 기술에서 발생하는 작은 오류나 결함이 음악적 요소로 변환되는 과정에서 이 장르가 태어났다. 이러한 오류들은 데이터 손실, 압축, 왜곡 등 다양한 방식으로 발생할 수 있으며, 이로 인해 복잡한 사운드 패턴이 형성된다.

글리치 음악의 주요 특징은 전통적인 음악의 구조를 탈피한 비선형적이고 비정형적인 요소를 포함한다는 점이다. 즉, 일반적인 멜로디나 하모니 대신 반복적인 비트와 불규칙한 텍스처가 강조된다. 이러한 요소들은 곡의 진행을 예측할 수 없게 만들어, 청중에게 신선하고 독특한 청각 경험을 제공한다. 글리치 음악은 종종 실험적이고 현대적인 감각을 지니고 있으며, 이를 통해 새로운 사운드의 가능성을 탐구하는 아티스트들이 많다.

글리치 음악의 뿌리는 1990년대 초 전자 음악에서 시작되었으며, 특히 독일의 전자 음악 장르인 IDM(Intelligent Dance Music)과의 관계가 깊다. 아티스트들은 디지털 기기를 다루면서 발생하는 오류를 예술적 측면으로 받아들이기 시작했고, 이를 통해 새로운 스타일과 사운드를 창출해 냈다. 대표적인 아티스트로는 Autechre, Aphex Twin이 있으며, 이들은 글리치 음악의 발전에 기여한 중요한 역할을 했다.

최근에는 글리치 음악이 디지털 아트, 비디오 아트 등 다양한 미술 장르와 결합되어 더욱 확장된 형태로 소개되고 있다. 멀티미디어 프로젝트나 라이브 퍼포먼스에서 글리치 비주얼이 함께 사용되면서 청각과 시각의 경계를 허물고, 관객에게 종합적인 경험을 제공한다. 이러한 흐름 속에서 글리치 음악은 단순한 장르를 넘어 하나의 문화 현상으로 자리잡고 있다.