패러디는 원작의 특정 요소나 특징을 모방하거나 변형하여 유머를 창출하는 창작 기법이다. 일반적으로 문학, 영화, 음악, 미술 등 다양한 예술 장르에서 사용되며, 원작의 아이디어나 스타일을 비틀거나 풍자하는 방식으로 이루어진다. 패러디는 주로 대중문화에 뿌리를 두고 있으며, 익숙한 소재나 캐릭터를 재구성함으로써 관객이나 독자에게 친숙한 느낌을 준다.

패러디의 기원은 고대 그리스 시대의 희극으로 거슬러 올라갈 수 있다. 그 당시의 희극 작가들은 고전적인 작품을 바탕으로 풍자를 섞어 관객들에게 웃음을 주는 방식을 사용했다. 이와 같은 변형은 시간이 지나면서 다양한 문화에서 발전하였고, 현대에는 더 많은 매체와 형태로 확장되었다. 특히, 텔레비전 프로그램이나 영화에서의 패러디는 대중에게 큰 인기를 얻고 있다.

패러디의 가장 중요한 요소 중 하나는 관람객의 원작에 대한 사전 지식이다. 원작이 무엇인지 알고 있어야 그 요소들을 인식하고, 그에 따른 유머를 이해할 수 있기 때문이다. 따라서 패러디는 특정 대상을 겨냥하며, 그 대상을 아는 사람들에게만 더 큰 효과를 발휘한다. 이는 패러디가 특정 사회적 맥락이나 문화적 배경을 반영하는 경우가 많음을 보여준다.

패러디는 단순히 웃음을 주는 것을 넘어 사회 비판이나 풍자의 도구로 사용될 수도 있다. 예를 들어, 정치적 사건이나 사회적 이슈를 다룬 패러디는 대중에게 중요한 메시지를 전달하는 역할을 하기도 한다. 이러한 특성 때문에 패러디는 때로 논란의 중심이 되기도 하며, 원작자나 특정 집단의 반발을 일으킬 수 있다. 그럼에도 불구하고 패러디는 창작의 자유를 쟁취하는 중요한 수단으로, 예술적 표현의 한 형태로 자리 잡고 있다.